Ramón Pérez d’Ayala fue considerado de los mejores escritores y periodistas españoles de la temporada contemporánea del pasado siglo, ganó el premio Mariano de Cavia, además tuvo una carrera política y diplomática, es requisito saber más sobre esta figura.

contenido

  • 1 Biografía de Ramón Pérez de Ayala
    • 1.1 Ramón Pérez d’Ayala y el Modernismo
  • 2 trabajo
  • 3 bibliografía
  • 4 Descripción de los trabajos mucho más importantes

Ramón Pérez d’Ayala fue considerado uno de los mejores escritores y cronistas españoles de la época moderna del pasado siglo, ganó el premio Mariano de Cavia, además de esto tuvo una carrera política y diplomática, es necesario entender más sobre esta figura.

ramón pérez d 'ayala

contenido

  • 1 Biografía de Ramón Pérez de Ayala
    • 1.1 Ramón Pérez d’Ayala y el Modernismo
  • 2 trabajo
  • 3 bibliografía
  • 4 Descripción de los trabajos más importantes

Biografía de Ramón Pérez de Ayala

Nació en Oviedo y más tarde fue bautizado en la conocida iglesia de San Isidoro. Su padre fue Cirilo, un hombre nativo de Tierra de Campos Valdenebro de los Vales, provincia de Valladolid. En las novelas que escribió Ayala, a veces se se refiere a esta región y a la manera de vida que la gente llevaba en ese momento, y fue un mercader textil que vivió en Cuba su niñez. Ramón perdió a su madre desde una temporada temprana, era doña Luisa, asturiana. Siempre tuvo rencor como resultado de este importante orfanato en el momento en que se sintió completamente solo y con una vida miserable.

Además, aún pasó la mayoría de su tiempo en institutos internados de la Compañía de Jesús, San Zoilo en Carrión de los Condes y también Inmaculada en Gijón. Pero le trajo algo, puesto que aprendió mucho conocimiento humanístico, como agradecimiento al único maestro con el que simpatizaba, el enorme erudito Julio Cejador y Frauca. Por otro lado, el anticlericalismo logra inspirar una buena educación jesuita, lo que se refleja en su novela autobiográfica. A.M.D.G.que tiene un título relacionado con la moneda Ad maiorem Dei gloriam, que son propios de la Compañía de Jesús.

Ayalaa empezó a estudiar derecho en su Oviedo natal mientras que se encontraba bajo la protección de LeopoldO Ailes, apodado Clarín. Allí entró en contacto con los pensadores del krausismo, entre ellos Rafael Altamira, Adolfo Posada y otros. Tenía a su disposición la biblioteca del marqués de Valero de Urria, una de las mejores de su temporada. Por estos sucesos, es cuando empieza a emplear trenzas y vestidos con chaleco y monóculo como un gentleman, Además, empezaría a adoptar una ideología muy liberal. Empezó a sentirse atraído tanto por el regeneracionismo de sus guías como por el decadentismo estético de la Europa de antes de la guerra. Rechaza categóricamente el conservadurismo burgués de Oviedo, que se aprecia en su obra llamada “Pilares”.

Lo mismo se aplica a la, apreciamos otras designaciones que en su obra literaria engloban lugares reales y figuras como “Noreña” es Cenciella; “Novillo” es el Presidente de los Miembros del congreso de los diputados Corbera en Belarmino y Apolonio y “Pío Octava Cioretti” en Pata de Rapa Es Natalia Perotti, viuda de Martín Escalera.

Gran parte de la obra de Pérez d’Ayala se asemeja a una suerte de experiencia literaria en la que emplea la ironía y el bang. Como una línea entre la ironía y la verdad, en el momento en que se desdibuja, entonces recibe un resultado con pesimismo vital.

ramón pérez d 'ayala

Por otro lado, el ovetense Pedro González Blanco le pondría en contacto con los modernistas más famosos de La capital española, como Jacinto Benavente, Francisco Villaespesa, Mariano Miguel de Val, Gregorio Martínez Sierra, Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán y José Martínez Ruiz apodado Azorín. No hasta 1902 Adelantos en Asturias impreso en orden la primera novela llamada Trece dioses. Extractos de las memorias de Florencio Flórezse encuentra en una órbita decadente de la Valle de Inclán. el Sonatas.

Entonces, en 1903, fundó la vocación con los Martínez Sierra, Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga Helios Uno Gaceta modernista. Desde 1904 empezó a cooperar en El Ecuánime Y abecedarioEn 1907 viajó a Londres para huir del escándalo provincial que se remonta a la publicación de su novela. Oscuro en la parte de arriba, que comenzó un par de años antes con un título diferente, eclipse solar; Desde ahí, logra sostenerse con la ayuda de su padre y también corresponsal periodístico. No fue hasta 1908 que se enteró de la brutalización y el suicidio de su padre.

También tuvo ideas radicales con su amigo Azoron, a quien llamó “negro”, como López Pinillos, pues asimismo sufría de una convulsión depresiva. Luego viajó a Francia, Italia, Inglaterra, Alemania y los USA, se transformó en corresponsal de guerra durante el año 14. La Prensa Buenos Aires. Merced a sus encuentros cercanos en los campos de guerra, logró escribir su obra. Hermann en cadenas (1917) y 1927 fue premiado con el Premio Nacional de Literatura. Al final, fue elegido integrante de la Real Academia De españa en 1928.

Ayala en 1931, junto con José Ortega y Gasset y Gregorio Marañón, firmaron el manifiesto denominado “Al servicio de la República”, un manifiesto antimonárquico que tuvo una enorme predominación en la opinión pública y que se ganó a los tres la reputación de los “padres espirituales de la República”. El Gobierno de la República lo nombraría director del Museo del Prado y lo nombraría embajador en Londres en 1932. A lo largo de este período de su vida, varios empiezan a generar alusiones un poco guasonas a la obra. memorias por Manuel Azaña.

Muy insatisfecho con el sendero político prerrevolucionario que tomé a España, esto llevó a la dimisión del Frente Habitual en el mes de junio de 1936, y al principio de la Guerra Civil De españa se exilió de forma rápida a Francia. Dos hijos de Ayala se ofrecerían como voluntarios para el ejército nacional, y Pérez d’Ayala defendería su declaración con una carta abierta publicada en el jornal londinense el 10 de junio de 1938. Los tiempos.

Pérez d’Ayala culparía a la guerra civil y, más que nada, pondría a Manuel Azaña, con quien de repente azotaría, como se puede ver en el siguiente extracto de uno de sus escritos, en el que le da el término “recuerdos ruinosos y femeninos”, en lo que Azaña escribió desde el instante en que fue detenido en Barcelona y encarcelado en un buque de guerra. porque supuestamente estuvo involucrado en un buque de guerra. la revolución de 1934, esta acusación fue al final desestimada por la Corte Suprema.

Tras estos acontecimientos, viviría en París y Biarritz y después se dirigió a Buenos Aires, donde fue nombrado Agregado Honorario de la Embajada de España. En 1949 regresó temporalmente a España para aclarar algunas cuestiones personales y luego regresar a la Argentina. Tras algunos deslices familiares y sociales, lo sumergieron en una suave depresión. Cada vez se encontraba mucho más lejos de sus “muertos”, los libros, que tendrían colaboraciones menos constantes en los diarios, donde su firma ya no era necesaria con la impresión del pasado.

La pierna de su hijo menor tuvo que ser amputada, lo que tras la desaparición de su hijo mayor fue el duro golpe que logró de su historia un verdadero dolor, lo que le asistió a regresar a Madrid en el mes de diciembre de 1954. Ahora llevaba por lo menos 20 años fuera de España. Sus libros en España no tenían licencia para la libre circulación y los libros americanos fueron prohibidos. Después de tener múltiples visitas permanentes, por último regresó a España para siempre en 1954 y desde entonces ha predeterminado su residencia y anunciado regularmente artículos sobre temas literarios en el jornal. abecedario. Al final falleció en La capital española en 1962, pocos días antes de los 82 años.

La larga estancia de Ayala en la capital de españa le ha permitido abrirse paso por diversos campos profesionales. Tiempo antes de su partida a Londres, para el año 1907, escribió como colaborador en los diarios abecedario Y imparcialidad. Más tarde, un año después, y lejos de su tierra, llegó a la triste noticia de eso y su padre se había suicidado. Desde muy joven, Ayala emprendió un largo viaje a múltiples países de europa como Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. Asimismo podía posibilitarse una da un giro por los Estados Unidos. En su mayor parte, estos viajes fueron motivados por el trabajo, otros por la diversión y también para conseguir nuevos entendimientos y aprendizajes mientras que escribían sus proyectos.

Mientras que tenía un trabajo de corresponsal durante la Primera Guerra Mundial, recibió bastante material y conocimiento para escribir su trabajo. Hermann en cadenas. Logró un logro increíble como escritor, tanto que fue reconocido, y en 1927 ganó el Premio Nacional de Literatura, se convirtió en integrante de la Real Academia Española. Cuando él, al lado de sus compañeros José Ortega y Gasset y Gregorio Marañón, decidió regresar a España, empezó el trabajo del llamado grupo al servicio de la República, que está absolutamente en oposición a la monarquía. La ciudadanía ha tomado esta idea de manera excepcional.

Ramón Pérez d’Ayala y el Modernismo

Merced a todo el tiempo que Ayala tuvo durante su paso por La capital de españa, aprovechó para tener amistad con los mucho más esenciales representantes del modernismo. Todo esto se lo debemos al periodista Pedro González Blanco, Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín y Valle-Inclán, que se encuentran entre sus amigos en el mundo moderno. En 2002, el escritor publicó su primera novela, Trece dioses, entre las características del modernismo. Su afinidad por el movimiento de tendencia lo llevó, adjuntado con otros colegas, a fundar la revista literaria Helios, que circuló entre 1903 y 1904.

Muerte de Pérez d’Ayala

No fue hasta 1936 cuando estalló la Guerra Civil Española, que se debió a que la voz de los intelectuales quería ser silenciada, lo que forzó a mucha gente a abandonar su país. Ramón se exilió en Francia y asimismo pasó cierto tiempo viviendo en la localidad de Buenos Aires. Luego, por un corto tiempo, estuvo en su país y luego regresó a la Argentina. Si bien la situación en España y múltiples acontecimientos familiares le llevaron a un dramático declive sentimental y es poco conocido, dos de sus hijos han sufrido graves consecuencias por haber participado en la guerra. Ayala viviría fuera de España durante más de 20 años de su historia. Vivió en el exilio una de las etapas más bien difíciles de su historia. Tras la muerte de su hijo mayor, decidió regresar en 1954.

trabajo

Ayala fue capaz de abarcar diversos géneros literarios y fue con la capacidad de poner énfasis en prácticamente todos ellos, a salvedad del teatro, cuando en 1905 intentó estrenar en Oviedo una obra junto a Antonio de Pozos y Vinent, la comedia de Una parada en la vida extraviada; Club Sentimental (patraña burlesca) que es una anti-utopía que se publicó pero no ha podido pasar a las pinturas. Pozos ha decidido llevar a cabo una adaptación escénica al teatro de su novela Juan, Tigre 1928. En poesía se puede apreciar la inspiración simbolista y culturalista del Modernismo; Es sólo una poesía ideológico-conceptual, pero está llevada a cabo de conmuevas humanas, y todavía se ha estudiado incorrectamente. Con Miguel de Unamuno, con lo que pertence a los criadores de poesía filosófica en ese momento, pero no puede establecerse en el interior del verso.

Podía escribir por lo menos tres libros de poemas, que eran: La Paz del Camino (1904) un título que se refiere a la tierra, en el que es posible admitir la huella del modernismo, un modernismo bastante irregular de Gonzalo de Berceo y Francis Jammes; Es un libro íntimo y horaiano que tampoco desprecia la musicalidad. El camino incontable (1915) es su segundo libro, donde el título del libro hace referencia al mar.

La ruta de senderismo (1920), que hace referencia al río y concluye de esta manera su obra poética con una aproximación al pesimismo de la generación del 98, no sin dejar atrás su tendencia modernista. Sin embargo, faltaría difundir una cuarta parte libro, que sería el cierre real de la obra poética del autor que transporta su nombre. El camino ardiente. Sus libros presentan temas de la Aurea P españolaoesie; otros temas son la bella intelectual que hace aparición en un poema sobre San Agustín; Aaaxia, la búsqueda del equilibrio y la paz, entre otros muchos.

En el ensayo, también se puede ver el género dominante, que también echa un vistazo a su L-poesía. Y su novela, las dos muy intelectuales. Fue básicamente en el teatro y la crítica literaria. Con el primero ha podido almacenar algunos volúmenes de Las máscaras (1917-1919). Política y Toros (1918), en el que trata sus artículos sobre estos dos temas. En lo que respecta a la producción narrativa, los críticos acostumbran a distinguir dos etapas de su actividad románica.

En la primera etapa, que empieza en su juventud, hace aparición como un escritor verdadera con una visión mucho más bien pesimista de la vida, transluminiscente a través de una sutil ironía. En este punto, se muestran una secuencia de novelas medianamente autobiográficas (el personaje principal de las novelas, Alberto Díaz de Guzmán, o Bertuco, es el alter ego del creador, que tomó el apellido de sus parientes de Logroño, con los que convivió unos meses), como el Oscuro en la parte superior (1907), que es esencialmente sobre una cruda historia de libertinaje, esto fue publicado bajo el seudónimo Cuevas de Plotino, romantizando la verdadera historia de este viaje en tren desde Oviedo hasta el puerto de los caballeros y estudiantes del prostíbulo más lujoso de Oviedo para gozar de un eclipse solar, asimismo aparece la iniciativa del artista, desilusionado por esta catratty crianza y a la vez logrando perseguir una pureza regenerativa; Es la estética del naturalismo, el decadenicismo y el modernismo, la que está motivada para que reaparezca otro personaje de la novela.

Ella no sería mucho más que la trabajadora seducida, con una pequeña que al mismo tiempo se transformó en un heta para lograr mantenerla, Rosina. Más tarde, la obra termina con una apoteosis de nihilismo, entra en contexto Pata de Rapa (1911), la segunda parte de la anterior, un análisis del amor puro y sensual; A.M. D.G. (1910), que se presenta como una obra anti-mística que ha causado cierto escándalo en su descripción de la vida de un internado comandado por jesuitas, donde un joven puede huír y en el que un sacerdote revela sus tendencias pedofilia de una forma notable; Trotières y bailarines (1913), que es una descripción de la vida bohemia de La capital de españa. En estas novelas, el creador trata de hacer ciertas vivencias narrativas, como el cambio de puntos de vista a contrapuntos.

Incluso si la transición agrega un contexto que hace aparición en las novelas cortas que aparecen en Bajo el signo de Artemisa (1916), que están esencialmente bajo los nombres: Prometeo, Luz del domingo, La situacion de los limones Y El ombligo de todo el mundo, en el que se puede disfrutar de una visión muy oscura y sucia de la brutalidad caucásica y la violencia de la vida rural. contra Belarmino y Apolonio (1921) se podría iniciar el segundo paso, en el que deja el realismo en favor del simbolismo caricaturista y donde el lenguaje logra cargarse con los componentes ideológicos del ensayo.

En este caso, se analiza el tema de las dudas trascendentales en un alma profundamente religiosa. También está en su contexto en este momento Luna de miel, Luna de miel (1923) y parte 2, Las obras de Urbano y Simona (1923), que entonces se tradujo en una obra con el título de la segunda gez. Es fundamentalmente la narración de dos jóvenes tan rigurosamente formados que no saben lo que es el sexo, también se ven obligados a casarse; Pero no hacen nada con el sexo y deciden llevarlo al campo a fin de que desarrollen sus instintos reprimidos cuando entren en contacto con la naturaleza.

Existen varios puntos de contacto con otra novela de Miguel de Unamuno llamada Amor y Pedagogía. Juan, Tigre (1926) fue considerada la mejor novela de Pérez d’Ayala pues fue el avance de un hombre increíblemente machista a una comprensión más humana cometida por una infidelidad de su esposa. La segunda parte, El Sanador de Su Honores más fácil y representa un examen psicológico muy sutil del machismo que consigue llevar a Pérez d’Ayala a la cima de la narrativa psicológica en castellano.

Ayala tiene un estilo bastante distintivo, pues se identifica por la ironía y el uso de un lenguaje muy refinado, en el que se pueden ver muchas alusiones, además, si bien radica en citas secretas, entiende de cierta manera sobre la intertextualidad, merced a la abundancia del cultismo y el helenismo, transformado con la utilización ocasional de distintas técnicas degradantes de espermatozoides. En este sentido, el prospectivismo y las técnicas de contrapunto que logra emplear regularmente, aun la página en dos columnas para contrastar las vistas. En su primer paso, reproduce los sonidos prácticamente naturalistamente.

Estilo de sus obras

Ayala siempre fué un escritor enmarcado en la corriente del modernismo español y el simbolismo intelectual. La obra de Pérez d’Ayala se caracterizó por la utilización de un lenguaje fino y elegante. No obstante, prefirió no escatimar ningún daño en la utilización de las relaciones entre los contenidos escritos y las palabras similares con el latín y el heleno, si bien asimismo utilizó las citas.

Se puede observar que en una gran parte de sus escritos, cubrió así su especial visión de las cosas, un lugar en la doctrina filosófica del perspectivismo. Al mismo tiempo, empleó analogías para comparar las vistas. Siempre y en todo momento fue su trabajo dejar en claro que tenía un alto nivel intelectual. En la situacion de la poesía, los estudiosos de la poesía la consideraban muy decorada y procesada, sin ser privada de su hermosura. En cuanto a su trabajo narrativo, se componía de muchas personalidades, un estilo que resultó tan bien que dejó huellas sicológicas.

bibliografía

No fue hasta 1991 que los ficheros y la biblioteca de Ayala fueron adquiridos por el Gobierno de Asturias, se adquirieron mucho más de 4.500 volúmenes, por no charlar de los numerosos manuscritos y cartas del autor. Hoy en día, hay por lo menos tres ediciones de Obra completa de Ayala; La primera es la de Madrid, Editorial Pueyo, en cuando menos dieciocho volúmenes en los años veinte; el segundo, que está a cargo de José García Mercadal y consta de 4 volúmenes, meritorios, pero asimismo con lagunas, fallos de transcripción y la sepa de referencias bibliográficas de las publicaciones, por lo que la fecha y ubicación que vuelve imposible su datación y ubicación.

Otras cosas que también quedaron fuera en este sentido fueron los ensayos y productos publicados en distintos periódicos y gacetas, y el tercero de Javier Serrano Alonso, que se organizó en unos 11 volúmenes terminados, teniendo en cuenta que hay muchas obras nuevas y que es mucho más disciplinado philológico. Sin embargo, este manuscrito no es concluyente al lado de una parte nueva, Doa Implícito. Comedia burguesa, que consta de cuando menos quince textos poéticos extraños, como un poema inédito asimismo puede ser llamado el pennoire estancia, son sólo versiones indocumentadas de otros poemas, las transcripciones de manuscritos que fueron olvidados o no definitivos.

Cerca de 22 traducciones ignotas de poesía latina, francesa, inglesa y portuguesa y una serie de prólogos ignorados hoy en día son obras de Tolstói, Arniches y varios escritores con decenas de artículos recuperados en las páginas de la revista o manuscritos de origen ayalliano. Asimismo exhibe la noticia de dos traducciones ignotas de obras de Tolstói y también Ibsen, asimismo publicadas textos dispersos por otros estudiosos, que aparecen como un par de extractos de novelas presentadas por Andrés Amorós en 1972, el artículo teatral llamado Una parada en la vida perdida fue localizado por John J. Macklin en 1980, la historia El regreso de los muertos fue encontrado por José Tomás Cañas Jiménez en 1989, tampoco puede faltar la primera novela de Ayala, Trece dioses, que fue descubierta por Geraldine M. Scanlon en exactamente el mismo año.

Descripción de los trabajos mucho más esenciales

Son múltiples las obras de Ramón Pérez de Ayala que han sido reconocidas como algunas de las mejores obras de este autor español, por lo que a kun resumen de cada uno para apreciar un poco mucho más su contenido literario, aquí están los próximos:

AMDG

Es una de las proyectos narrativas de Ayala que fué considerada entre las más triunfantes de toda su trayectoria literaria. Tomó la educación y las vivencias que Ayala tuvo en las escuelas de la Compañía de Jesús, por el hecho de que se aseguraron de que él debía exhibir estas ocasiones en hojas de papel con el fin de hacer un libro de ellos. En la novela, podía realizar lo que creía que era mucho más que la falta de maestros en estas instituciones jesuitas. Podía suponer que a nivel pedagógico no estaban dispuestos a dar una silla a los alumnos. La Iglesia Católica se realizó palpable, y el escándalo le dio mucho más popularidad al escritor.

Tiger Jean y el sanador de su honor

Es una novela que, según Ayala, debería dividirse mejor en dos volúmenes. Muchos consideran que esta es la última obra de Ramón, que contiene un género narrativo. Es una historia de amor y muerte, en la que solo el amor profundo y la reciprocidad de la entrega es el sendero completo hacia la alegría de la vida.

Esta obra literaria de Ramón Pérez de Ayala fue considerada entre las mucho más notables de su tiempo, en tanto que era tan buena que formaba parte de la rivalidad de entre las obras de Miguel de Unamuno. Fue elogiada por todos sus argumentos, incluyendo la personalidad que adoptó a los enfoques que le permitieron reclamar originalidad. La calidad de su lenguaje, combinada con la sobriedad de sus palabras, jugó un papel central con su tono irónico y burlesco. Además, la ironía de sus expresiones desafió al lector a saber si su situación o visión sobre un tema en particular era seria o simplemente una broma, Ayala podía detallar un punto diferencial en su obra que otros autores no tenían.

Las máscaras

En esta ovacionada obra, se tienen la posibilidad de ver sus diversas críticas y estudios teatrales mirando al lector que prosiguen siendo un referente importante para comprender la vida teatral de españa de la época vivida por Vásquez. Las máscaras se considera una obra fundamental de reflexión escénica de la primera mitad del siglo 20. La banda los acompaña y compila una recopilación de numerosos productos del autor, que antes no podían ser compilados por completo. El teatro Co-Noel era un poco mucho más que diversión para este autor, y luego pudo juzgarlo con excepcional independencia, enfatizando los principios de su teoría trágica, aun un combate con figuras sagradas de la escena, como Jacinthe Benavente, un personaje que nadie se atrevió a criticar.
Ayala fue un pensador modernista que desea terminar por completo con el legado decimista. En cuanto a la temática del público, es de los que organizó su actividad ensayística-teatral, pues sin él no se podría mantener la verdad del escenario. Su apoyo al teatro de los Quintero, Arniches y Galdós no fue bien entendido por los intelectuales de su tiempo, que lo consideraban demasiado “populista” y no contribuyeron a la renovación de la dramaturgia de españa.

inferencia

Todo en lo que se refiere a la biografía y las proyectos mucho más destacables de Ramón Pérez de Ayala, hay que poner énfasis que este creador español escribió diversas proyectos que, si se desea, se pueden conseguir de manera gratuita en formato PDF en la página web, de esta manera tienen la posibilidad de hundirse en el contexto literario que Ayala dejó en su legado para todos nosotros.

Si la información que se encuentra en este artículo le ha resultado útil, puede que le interese:

  • Juan Gabriel Vásquez.
  • La crónica de una escalera.
  • El amante japonés.

[