Descubre todo lo que necesitas conocer sobre Poética de Aristóteles

La poética de Aristóteles es una obra que este popular filósofo griego logró en el siglo 4 av. C. En ese momento creó su escuela en Atenas en 335 a. C. . C-C. y se fue en 323 a. C. C. es una obra llena de medites sobre estética, que se describe en la caracterización de la catástrofe, pero que sabe más de ella cuando leemos nuestro artículo.

contenido

  • 1 Análisis de la poesía de Aristóteles
    • 1.1 principal
  • 2 La tragedia de la poesía de Aristóteles
    • 2.1 Otros elementos de la tragedia
    • 2.2 El poeta, la trama y los personajes
  • 3 La fábula en la poética de Aristóteles
  • 4 La comedia y la epopeya de Aristóteles
  • 5 Descripción de la poesía de Aristóteles

La poética de Aristóteles es una obra que este popular pensador heleno logró en el siglo 4 av. C. En ese momento fundó su escuela en Atenas en 335 a. C. . C-C. y se fue en 323 a. C. C. es una obra llena de reflexiones sobre estética, que se detalla en la caracterización de la tragedia, pero que sabe más de ella en el momento en que leemos nuestro producto.

Poética de Aristóteles-1

La obra originalmente tenía dos partes, la primera se refería a la tragedia y la épica y la segunda a la comedia y poesía de Yámbica, de este segundo libro no hay información, hoy en día, ya que se perdió en la Edad Media. Para la poesía, definió eso en el momento en que se formó con definiciones y caracterizaciones de la catástrofe y el otro arte de la imitación. También cubre otros temas como la historia y de qué manera influye en la poesía, la lingüística y otras formas de imitación.

contenido

  • 1 Análisis de la poesía de Aristóteles
    • 1.1 primordial
  • 2 La catástrofe de la poesía de Aristóteles
    • 2.1 Otros elementos de la catástrofe
    • 2.2 El poeta, la trama y los individuos
  • 3 La fábula en la poética de Aristóteles
  • 4 La comedia y la epopeya de Aristóteles
  • 5 Descripción de la poesía de Aristóteles

Análisis de la poesía de Aristóteles

Para los viejos griegos de la poesía, esto era todo cuanto tenía una relación con Poiésis, lo que significaba crear un arte literario. Aristóteles fue un gran pensador y escritor que, por medio de sus conocimientos, trató de dejar en plasma que las diferencias entre las distintas artes exiásticas tenían en su tiempo, utilizando para ellos elementos que cada uno, dependencia o discurso.

De esta forma, la imitación era cualquier cosa que representase el saber de una manera técnica con la que un imitador tenía que lidiar y que lo conecta con la naturaleza humana a través de su desarrollo. Para Aristóteles, el hombre tenía que comenzar a imitar, dependiendo de dónde estuviera, de ahí decía que la tragedia debía salir de las ocasiones reales que había en las inmediaciones del imitador.

Con su poeta Aristóteles, dio una estructura al arte de la literatura solo a esos que deseaban charlar en frente de un público, ofrecer conocimiento de todos y cada uno de los contenidos anteriormente y en el presente, se conoce como el primer artículo (si bien no es un libro como tal) donde podía agarrar las normas y mandamientos para localizar los modelos de la producción de un orden en la escritura de drama, como base para los escritos de una obra anterior.

La poética de Aristóteles, asimismo conocida como esoterismo o acromática, provoca que no se trata de una obra como tal, sino más bien de una secuencia de notas del pensador que tuvo que dar enseñanzas y que empleó como guía para las notas que se empleaban para ser escuchadas y no leídas. El códice mucho más antiguo que contiene esta poética se conoce como Codex Parisinus 1141, que fue escrito a finales del siglo 10 o principios del siglo 11.

Señaló que las primordiales imitaciones eran épica, poesía trágica, comedia, poesía Dityrambik, Autodik y Citiradic, ya que cada uno de ellos tiene sus medios para llevar a cabo las imitaciones con sus propios medios individualmente o juntos. Tras el propósito de imitar desgracias, utilizaron a los mejores seres, y en la comedia a los peores; ay por medio de su forma de imitar historias o dramas.

La poesía surgió por 2 causas, en primer lugar por el principio de imitar que es un estado natural del hombre desde el instante en que comenzó su estudio y se desarrolló de niño, y la segunda es la felicidad que siente al imitar y adquirir a través del primer conocimiento. Si imitas, puedes tener duplicidad o variedad, pero siempre procuras ser genuino.

Después de la imitación, debe asumir que el hombre después va a sentir alegría cuando tenga la aptitud de llevar a cabo la imitación. Para imitar eso, se debe tener ritmo y armonía. La poesía se desarrolló tanto mediante los mucho más serios, los que utilizan las acciones de los hombres de la nobleza para hacer himnos y loas, como los que utilizan los vulgares para hacer imitaciones de las acciones atroces del pueblo.

En la última clase, por lo general terminaban con sátiras. Las tragedias y comedias se hicieron según con estos 2 principios. Una obra que podría interesarte es Meddée d’Eurípides.

primordial

Esta obra contiene unos 26 episodios de los seis primeros capítulos que tratan del arte generalmente: literario, dramático y musical, todos llegan a imitaciones, pero cada uno tiene su diferencia: imitan con distintas medios, con diferentes objetos o imitan de forma diferente. Los medios de imitación consisten en ritmo, lenguaje y armonía. Desde aquí, las otras artes difieren porque emplean otros elementos, o los emplean todos o de forma alternativa.

El ritmo y la armonía se usan en el arte musical y solo el ritmo se utiliza en la danza. Aristóteles dice que las artes suelen imitar solo mediante la lengua o la literatura, aunque no había definición en ese instante, para él la gente asocia el verso con la vida del poeta, no por el hecho de que se imiten a sí mismos, sino por el hecho de que utilizan el verso. Las artes tienen la posibilidad de usar ditirambo, momo, tragedia y comedia, que son los medios más utilizados, los dos primeros se utilizan en poemas y otros en los textos.

En la poesía se pueden hallar 2 tipos distintas de imitación: la épica y la dramática, en la primera se pueden contar los hechos y en la segunda se imita. El capítulo 4 describe de qué forma nació y se desarrolló la poesía. Esto asegura que es el resultado de 2 elementos naturales del hombre. En su tiempo, los nobles imitaban las nobles acciones y dirigía y escribía y escribía himnos, y los hombres de vulgares formaban los imitadores de los hombres considerados inferiores y formaban composiciones desmesuradas.

Los nobles comenzaron a interpretar versos heroicos y los griegos vulgares compusieron en Yambos. Los nobles escriben desgracias y comedias ordinarias. La epopeya hace aparición entonces en composiciones hexámetros, luego la mayor parte de la comedia, pero no se halló nada más por el hecho de que en teoría están en el segundo libro.

La tragedia de la poesía de Aristóteles

La tragedia según Aristóteles es la imitación de una obra dura y comprensiva, con determinada amplitud y un lenguaje importante, en la que sus elementos se apartan en diferentes partes, los personajes trabajan no por una narrativa, sino más bien por el temor y la compasión, a fin de que se efectúen los diferentes giros y vueltas que deseamos resaltar. De esto surgen sus elementos fundamentales: la fábula, las figuras, el pensamiento, el discurso, la armonía y el espectáculo.

La catástrofe debe tener un efecto prominente y terminado, hecho con un lenguaje rico y los frágiles recursos utilizados en la medida en que se expone la obra, en este caso la imitación con las figuras que usan como elementos la piedad y el terror, para que al final de la obra se lleve a cabo una erradicación de estas pasiones o sentimientos. El lenguaje debe tener el ritmo, la armonía y estar acompañado con música en todas y cada una de las unas partes de la obra. Desde aquí tenemos la posibilidad de decir que la tragedia tiene ciertas secciones que son importantes para saber de qué forma:

argumento: es el avance de la acción que se pone en acción, la catástrofe no es imitar a la gente, sino más bien sus acciones en sus vidas. Son las acciones las que determinan si hay una tragedia o no, para esta se debe tener el momento de imitar la periferia y el reconocimiento.

especificacionesEstas son las especificaciones que tienen la cualidad del personaje a imitar y que nos dan una indicación de la libre elección que se determina enEsa es la forma en que uno puede votar o rechazar.

Pensamientos y lenguaje: es saber lo que se hace en la acción y en el uso del lenguaje preciso, el pensamiento es lo que hay que decir en la obra. El lenguaje es el medio para expresar el pensamiento a través del uso de las expresiones.

Música y espectáculo: La música es la composición de los versos en sonidos atractivos y el espectáculo es la puesta en escena de la obra.

La catástrofe debe ser espantosa, porque debe ser un reflejo de nosotros y también compasión por el personaje que cae en la desgracia. Ninguno de los individuos puede destacar por virtudes o por su rectitud, ni caer en la desgracia por malicia o perversión, sino por un fallo que cometió en su época de fama o prosperidad.

Sin temor ni compasión, la tragedia no tenía arte, ha de estar inmersa de tal forma que, aunque no la veas, sepan que están ahí mediante la narrativa, lo que les hace temblar y que al tiempo consigas sentir compasión con lo que le pasa. Los acontecimientos mucho más terribles y patéticos que suceden a quienes se aman son aquellos que causan compasión, entre estos sucesos:

  • Aquellas en las que el personaje realiza su actuación con plena conciencia y sabiendo lo que hace.
  • El personaje hace un hecho horrible, pero lo ignora y más tarde se percata de que hay una conexión que la une a la víctima.
  • El personaje hace una trama irreparable, pero no tiene conocimiento de ella hasta que, en el momento en que la comete, aprende de la verdad. Una obra épica es la de La Lyliada.

Otros elementos de la tragedia

La catástrofe debe integrar una secuencia de elementos que deben tenerse presente a la hora de construir una obra de este tipo, entre ellos:

La acción: que puede ser simple o complejo. Es simple cuando no se hace ninguna aventura o gratitud en el cambio de carácter. Y es complejo cuando ese cambio viene mediante uno o más giros.

periferiaEsto es en el momento en que un personaje cambia de una situación a otra, lo opuesto de la primera, por servirnos de un ejemplo, de la riqueza a la pobreza.

reconocimientoEs entonces cuando hay una transición de un estado de ignorancia a un estado de conocimiento que puede evocar amistades u odio en los personajes que tienen un destino de felicidad o desgracia.

Patetisma: es el recurso empleado para causar una respuesta de dolor.

Unas partes de la catástrofe: unas zonas comunes como el prólogo, que es la parte más completa, que es antes de que tengan un coro, episodios, exodos. Y las canciones de Coral, que tienen la posibilidad de mostrarse al comienzo y se llaman Párodo y el Essimo. Y los que pueden ser y que no son comunes a otras obras como el ordeño y el komos.

El poeta, la trama y los individuos

El poeta se encarga de crear la trama o los hechos a través de el uso del lenguaje y los movimientos, siempre tratando de mantener la escena en su criterio. Los argumentos necesitan ser traducidos en general para ser desarrollados más adelante y añadir los episodios.

Entre cada personaje hay que perseguir la confrontación mediante los objetivos, misiones y deseos. El personaje principal debe intentar cambiar su estatus, y su antagonista quiere sostenerlo donde está. Hasta entonces, el propósito ha de ser determinado, claro y preciso, y son ellos los que llevan el destino de la trama y cuándo el personaje debe avanzar para lograrlo.

En el momento en que llegas a tu punto máximo, consigues hallar lo que deseas o admitir lo que no puedes lograr. A lo largo del viaje, la persona debe tener la intención urgente de conseguirlo, y su motivación debe estar justificada por medidas concretas.

Nodos y nodos.

El nudo es parte de la trama o bastantes hechos fuera de ellos, yendo desde el comienzo hasta el día de hoy en que sucede la transición de la felicidad a la despreocupación o todo lo contrario. Mientras que el resultado sea la otra parte de los acontecimientos, va desde el cambio hasta el desenlace de la tragedia.

Para Aristóteles hay cuatro tipos de desgracias: la tragedia complicada, la simple, la patética y la tragedia del espectáculo. Asimismo debe tener una dicción, que es la utilización de las distintas ilustraciones de la lengua; y piensa en todo lo que quieras comunicar a través del lenguaje. Otra obra en la categoría épica es la Odisea.

La fábula en la poética de Aristóteles

La fábula, también llamada mito, era fundamental para Aristóteles, porque si no existía, la tragedia no podía realizar situación. Por sus características y su representación, es que las composiciones están ahí para realizar una catástrofe. Para Aristóteles, la tragedia era la imitación de las largas acciones, siempre y cuando se logre rememorar toda la esencia totalmente: principio, medio y final.

En el momento en que el filósofo habla de la unidad de acción imitada en la fábula, debe imitar todo lo que un sujeto o personaje hace durante un cierto período de tiempo. La iniciativa que se muestra es que hay una historia que contar y que solo se deben integrar en ella las acciones mucho más necesarias para su desarrollo.

La fábula era de máxima importancia para Aristóteles, el elemento más esencial de la tragedia, si no hay factoría, no hay catástrofe, y se deja leer sin ser representada. Para esto, la fábula debe ser plausible y precisa. Esta verosimilitud es una necesidad para tener un orden lógico, en el que la causa y el efecto estén a la orden de la catástrofe. El orden debe ser de tal forma que sea una parte de los eventos que se imitan u otro, el resto de la obra sufriría las consecuencias a borrar.

Según Aristóteles, la catástrofe debe comenzar con una trama que debe celebrarse de una manera en la que el personaje debe cometer un fallo que lo llevaría de la alegría a la desgracia, de la felicidad a la desgracia, a la desgracia. Este cambio de destino con frecuencia se llama peripétie, en la transición de la ignorancia al conocimiento, lleva por nombre agnición para ser amigos o para odiarse a sí mismo.

En Grecia se usó la palabra anacrónico, que proviene de la agnitio: reconocimiento. Se puede integrar su uso según la tradición lingüística del usuario. Además de estos dos conceptos, hubo otro que empleó el pensador, que inició patéticamente, que es este acontecimiento que se utiliza para cambiar el rumbo de la acción por una muerte escénica, con el uso de tormentas o lesiones, por servirnos de un ejemplo, es decir, donde hay una visión del hecho.

La comedia y la epopeya de Aristóteles

La comedia es la que surge de imitar a personas de menor calidad o una vida inferior, pero solo tomando la parte más absurda de ella, evocando la gracia y no tomando lo feo por el hecho de que no proporciona risa sin ocasionar mal o daño. No sabemos cuál es su origen preciso, porque al principio no importaba, por lo que no sabemos cuándo se introdujo la utilización de máscaras, el prólogo o el número de personas que fueron actores en una habitación, sino si se sabe al cómico que se creó tras la tragedia del actor.

La epopeya es una catástrofe que imita a personas de rango noble, pero en esto, no se prosigue un verso y una narrativa unificados, no tiene tiempo para ser interpretado. El papel de un poeta en estos es contar los hechos que pueden ocurrir o que no han sucedido, debe centrarse en la crónica de ciertos personajes, en la comedia hay que trabajar con verosimilitud y ofrecerle a cada personaje un nombre. También te recomendamos que conozcas La Eneida.

Descripción de la poesía de Aristóteles

Es una obra que se hizo esotérica, su labor primordial era ser enseñada en sus escuelas, y desde ahí se hacían muestras en historias de grapadoras, la obra constaría de 2 libros que contarían la catástrofe, las artes y la comedia, uno de los cuales desapareció entre los siglos 5 y 15, donde había datos sobre la comedia en general. La obra se compone de 26 episodios en los que se hacen definiciones de poesía hasta realizar comparaciones entre épica y tragedia, pero se suelen sintetizar de la próxima forma:

Episodios I a XII: la obra empieza con una comparación, el Aristóteles, de las distintas formas de arte que llamó imitaciones, y no obstante cada una tenía una función diferente para la interpretación, así sea mediante su lenguaje, el instrumento usado o mediante su danza. Los capítulos II a V describen la naturaleza de los humanos a través de la forma en que hacen imitaciones y su aptitud para llevarlo a cabo. Asimismo hacen una textualización de la diferencia entre las distintas representaciones efectuadas por objetos que imitan hacerse.

En el capítulo IV, el pensador detalla el origen de la poesía, un análisis de cómo el hombre utiliza a través de su mente o no enfatiza, no los imitadores, que viene en su esencia de muy pequeño.  Los capítulos V y VI presentan las clases de poesía que los nobles y los escritos despreciables o vulgares, y también charlamos del desarrollo y cambio que la poesía ha dado en la comedia y la tragedia, destacando que esto sucedió por medio de la humillación de los contenidos escritos.

En los siguientes episodios, detalla los razonamientos que han de estar dentro de la catástrofe. Para el Capítulo IX, el autor hace del desarrollo de la poesía una manera de arte intelectual, cuyo objetivo es ordenar un mensaje de lo que puede ser el caso mañana, y no del pasado, ya que sería historia, también resalta la composición que la tragedia debe tener en el Capítulo XII.

Episodios XIII a XVI: una vez que se examina el desarrollo de la comedia y la fábula, cuál es el propósito de un poeta, que debe tener en su prosa y qué sentimientos deben incluirse en la tragedia, para ellos no deben poner como un ejemplo de sentimientos muy brutales la felicidad y el miedo. En segundo lugar, no probablemente halla propagación de la catástrofe por medio de un espectáculo, y en tercer rincón, no probablemente halla desarrollo de la catástrofe de una forma nueva sin haber cambiado los motivos que la inspiraron.

En el capítulo XV se identifican las especificaciones y los criterios que tienen que cumplirse. Entre ellos está el buen carácter y la decisión correcta de lo que debe interpretarse. Aristóteles confirmaba que era necesario introducir un principio y un propósito complicados en los que la dicción adecuada se manifiesta mediante una adecuada entonación del uso de artículos y conjunciones, que son los elementos que lo conforman.

Episodios XVII a XXVI: en estos últimos episodios, Aristóteles compara las semejanzas que funcionan entre poesía y catástrofe, las dos manifestaciones marchan con un principio, contar y finalizar, y en ellas se tienen que realizar las narraciones de los hechos sin tener un embellecimiento entre ellos, la trama debe tener un avance fácil o complejo que transmita carácter o tristeza. Por ende, se hacen comparaciones entre los 2 estilos, cuánto tiempo deben durar en el ámbito, de qué forma la historia y la narrativa tienen rincón al mismo tiempo.

Un poeta debe tener la capacidad de imitar los hechos, los pensamientos y lo que sucedió anteriormente o en el presente. En la poética de Aristóteles, el final de la tragedia es lo que está en la cima de las imitaciones y es mucho mejor que la épica, puesto que la primera tiene prácticamente todos los elementos de la segunda.

[

Leave a Reply

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies